波米叔叔的前世今生

2010年7月號的《Sight and Sound》，已宣告了泰國導演阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）的《波米叔叔的前世今生》奪得康城影展的金棕櫚獎。然後，十月的倫敦電影節便舉辦該片的特別放映會。百老匯曾經在亞洲電影節放映《波米叔叔的前世今生》，但門票一早售罄，我要等到三月，百老匯重新放映，才有機會入場觀看，我只能說一句：值得。開場的影像，已把我帶離現實世界，鏡頭特寫一隻吃草的牛，若有所思，偏綠的畫面，很靜，偶爾聽到牛在低吟，漸暗的夜，很空。然後，牠脫離了束縛，走入森林，主人追在後頭，尋著了，在漆黑中有兩點紅光，看著我，不，是盯著我。那一刻，我在看電影，電影也在看我。故事正式開始。

原來，波米叔叔走到人生盡頭，和親友回到森林的農場，重遇死去的妻子和失蹤的兒子，那一夜，再沒有陰陽之別，也沒有人獸之分，妻子的鬼魂和變了靈猴的兒子，與他共坐一席，細說前塵往事，沒有特別的感傷，一切淡然，萬事萬物在自然界中共生互存，渾然一體，沒有你我，也無分彼此。我喜歡這種淡然。很多泰國電影，都是猛鬼厲鬼惡鬼的怨咒世界，難得阿比查邦說一個迥然不同的故事，人鬼本來一體。

電影加插的一段關於醜公主神話，也很有詩意。公主面貌醜得嚇人，她蹲在湖畔，卻見倒影美若天仙，她知道湖神騙她，求湖神把她變成真的美人，最後她將自己奉獻給湖水，鯰魚游移在她兩腿之間。公主是波米叔叔的前世嗎？或者，公主是他的母親？其實，這並非電影的重點。重點是波米叔叔最後的人生路，就是這個森林，她妻子離開人世，兒子失蹤的時候，都是這個森林。這個偏遠的森林，就是「故事」的載體。與故事相比，能讓故事發生的地方更加重要。

我覺得，阿比查邦的風格很像希臘導演安哲羅普洛斯，善用長鏡頭，敘事有很強的沉思性（contemplative），故事主人翁都經歷一段旅程（波米叔叔便跟著妻子的鬼魂走入山洞，看著皎潔的月色沉沉睡去）。只是阿比查邦的沉思對象／媒介，帶有更多的東方色彩，如輪迴和泛靈的自然界，波米叔叔也沒有奧德賽式（odyssey）的回家／啟的顧慮，因為在佛教的輪迴世界，離去也就是回來，正如妻子和兒子離去了，又在波米叔叔快要離去時回來，人生就是一個圓滿的句號。

我喜歡電影的結尾，你有沒有想過，如果你站在自己的身旁，看著自己眼定定地看電視，你有何感想？導演幽了觀眾一默，散場了，還在想劇情嗎，還想不通嗎？其實，甚麼也不用想，用「心」看電影，比用「眼」看電影更重要！

後話：亞洲電影大獎的最佳電影，頒了給《波米叔叔的前世今生》，各位慕名而入場的朋友，記著要用心看，我前面的情侶，看到半場便離開了，很多觀眾並沒有耐心看到最後一幕。

Sight and Sound: This charmingly absurd vision is shot partly as a tribute to the magic of silent cinema, lit so gorgeously in pallid, neartransprent hues that you fear for its fate at the hands of negligent projectionists. It was a thoroughly deserved win, capping a run of beautiful, unique and fascinating films that have seen Weerasethakul take his place at the very forefront of world cinema。