青春交際場

出於無知，我一直都抗拒現代舞，直至去年，參觀台北故事館的雲門舞集展覽，才知道林懷民和雲門舞者的故事，我還記得那時候的震撼，舞者扭動身體，肌肉抽搐，他們必須以靜修，讓意念與身體結合，我看到《九歌》、《行草》等劇照，見舞者在飽經痛苦的磨鍊後，靈魂與身體的契合，身體化作符號，打進觀眾的內心，雖然我不在現場，還感到那份靈力，後來再讀了《跟著雲門流浪》和蔣勳的文章，才知道林懷民為了提昇台灣人的素養，在台灣巡迴演出，讓觀眾學懂準時、安靜、尊重舞者，甚至推動舞蹈教育，讓台灣人懂得身體表現自己。於是，去年暑假，我附庸風雅，也觀賞了雲門舞集的《流浪者之歌》，一幕幕的演出，仍歷歷在目。我還不懂現代舞藝術，但我開始明白，現代舞將身體昇華至更高的境界，而將舞蹈提華至此的，又要數德國的翩娜．鮑殊。

復活節假期間，我錯過了香港國際電影節放映Wim Wenders的《翩娜》，還要再多等數星期，《翩娜》才會公映，但我急不及待，今天觀賞了紀錄片《青春交際場》。看著德國的少年人，本來羞澀生硬，只視身體為靈魂的保護層，不敢以身體展現自己的靈魂。透過舞蹈，他們關始認識自己的身體，以身體的接觸和別人建立關係，以身體談戀愛，以身體安慰別人，也用身體和別人衝突。印象都深刻的一場，是一名少女，說自己不懂得笑。真的，我們每天都會笑，但我們真懂得笑麼？排舞的導演說，不是看見滑稽事情的笑，也不是玩樂的笑，而是發自內心的喜悅、嚴肅和認真地笑。少女愣住了，她從來沒想過，笑可以有如此的深度。

鏡頭下，少年都開始說自己的故事，有人從來沒有談過戀愛，有人視身體接觸為禁忌，有人是波斯尼亞的移民，有人是羅馬尼亞的吉卜賽人，但在舞台上，他們的身體都是獨一無二的。輕微的抬頭、放鬆的肩膀、眼神的接觸，都泄露著靈魂的秘密。身體，是我們存在的唯一方式。理解身體，就是打破靈魂／身體的二元分離。聞歌起舞、手舞足蹈，當身體自由、靈魂也得著自由。最後一場，看到翩娜為他們每人送上一枝玫瑰，我很感動。她以舞蹈釋放身體，也就是釋放人的靈魂，身體本身就是角力的場所。從被拒到受落，從德國到台灣，從舞台到電影，希望翩娜及林懷民的努力，不會淪為另一種文化消費，而是真正讓現代人將身體從物慾中贖回。