沒有個人主義的《英雄本色》

龍剛的電影一向叫人意外，看1967年的《英雄本色》，因為想知道吳宇森鏡頭下的Mark哥，和年輕俊朗的謝賢，有何相似之處。從開夾萬失手到啷噹人獄，鏡頭一轉便是十多年後的出獄日子，卓雄（謝賢）決心重新做人卻又被獨眼龍和黑幫兄弟（石堅和麥基）迫害，他一直逃避，得到釋囚協會會長（嘉玲）幫助，直至獨眼龍盯上他的弟弟，他才迫不得已，出手反擊。說實話，看畢電影，覺得謝賢的發揮很有限，很多時間，都在飾演龍游淺水的落水狗。幸好，龍剛很有電影的觸覺，雖然敘事太多枝節，但仍有可觀性。首先，龍剛運用了很多爵士及藍調，增添了電影的懸疑感，他可能受到鈴木清順的《東京流浪者》影響，《東京流浪者》於1966年放映，渡哲也飾演的不死鳥同樣被黑幫追殺，同樣選擇自絕於社會，拍攝風格也很接近。所以，這一次電影資料館的trailer，也用了《英雄本色》的音樂，配上黑白電影的人物特寫鏡頭。龍剛的電影觸覺，可說是60年代的電影印記。另外，他也不是隨便選角的。雖然嘉玲只是配角，但她比謝賢更亮眼。雖然要她做釋囚協會的主席拯救謝賢，有些牽強，但身穿套裝的她，端莊嫺熟，很有女人味，她的魅力直逼法國女神珍‧摩露，所以再不用計較她與謝賢的年齡並不符合劇情了。

雖然《英雄本色》苦口婆心，太多「關心釋囚，不要歧視」的大道理，缺乏描寫卓雄的內心掙扎，敘事嘮嘮叨叨，並不暢快，但也情有可原。龍剛的社會觸覺很強，看他的電影，好像重溫被遺忘的六、七十年代香港歷史，當我在《英雄本色》中看到九龍灣徒置區、北九龍裁判法院，九龍灣的空地，就好像重回歷史。看龍剛的電影，要留意他獨有的觸覺，《昨天今天明天》有如先知書，預告香港面對疫情的無力；《英雄本色》和《應召女郎》將隱形的邊緣社群放上銀幕，就是這一份赤子之心，已非常可敬。