青春，拆遷中

看了一部偏門的日本電影，台灣譯作《青春，拆遷中》（內地譯《迷惘的終焉》），網路上很少相關的評論，我要到日本網站啟動自動翻譯，才大概知道日本人的觀後感，觀眾對這部電影的觀感一般，覺得電影中的主角美濃部無病呻吟。不過，我覺得電影幾有味道，樓齡過百的大學宿舍（白河寮）五日後便要清拆，五個留守到最後的大學生逐一離開，住了十年的學兄美濃部將會是最後一個離開的人，他的心情究竟是怎樣的呢？他最終又會否離開呢？

1. 其實導演都用心設計開場的部份，美濃部跟學弟學妹打牌，快要食清一色的時候燈泡壞了。他的背後還張貼著招募宿生的告示，但現實卻是他們將要離開。那個壞了的燈泡，成為了他思考的事物。不能發光的燈泡，還有什麼作用？一住便是十年，青春已逝，學弟學妹可以輕鬆走出宿舍、過打工族的生活，我又能如何？

2. 在學弟學妹的眼中，久住十年的美濃部學兄有一顆自由的靈魂，別人畢業便到社會工作，但學兄卻在大學宿舍過文藝生活。百年宿舍都要拆了，住了十年的學兄何去何從？別人看是自由，但美濃部大概知道，自己只是以自由的姿態、逃避腳踏實地的生活。自由與逃避，界線何在？

3. 學弟學妹一個一個離開，身為觀眾，我是有點替美濃部感到寂寞的，我覺得自己像是那些背棄了學長的人，留下美濃部孤身一人抵抗無情的發展。突然想起了達明一派早年的歌《十個救火的少年》，有些人對留下來的人亂說亂說，越說只有越遠。

4. 不能否認，電影中段是有些拖拉、不明所以的，買蛇肉吃火鍋、無端吵起來、淋啤酒浴等等，或者導演想營造一種青春放浪的印象吧，但正因為這些不連貫的情節，將大學生的理想和熱情刻板化，才導致電影未獲好評。

5. 雖然不應與大師比較，但大島渚的《日本的夜與霧》和村上春樹的《挪威的森林》，才是我印象中充滿文藝氣息的日本大學生。電影有一段談到美濃部將學弟學妹在宿舍牆上的留言寫在筆記簿內，逐一點評，其實那一段很值得擴充和發揮，讓觀眾走進美濃部的內心世界，但導師捉到鹿沒有脫角，浪費了這一情節。

6. 畢業生的留言應該是電影的重點，可惜鏡頭轉得太快，我沒有看得很清楚。美濃部最後寫的也不錯，他先寫：拼命生活；然後加上：你們要；最後是：我慢慢走。然後壞了的燈泡發亮，他摔碎了燈泡，走出宿舍，開展人生。唉，這樣將美濃部定型，浪費了這個角色。如果導演可以放下判斷，將電影變成一個問號（而非感嘆號），應該好睇好多。

7. 最後，電影改編自舞台劇，有機會想睇下舞台劇對「青春」這個主題都咁judgemental。