喪心病狂的編劇

一廂情願支持本地制作，周顯揚初次啼聲，執導《殺人犯》，預告片說電影是探討人性的陰暗面，失憶警探追查兇手，發現的證據都指向自己，橋段讓我想起拍攝及剪接手法獨特的《凶心人》（Momento），於是，我又再一次成為港產片的受害者。影評人何故說得好：郭富城演得辛苦，觀眾看得更辛苦。看完電影，我深感被虐兩小時。

電影的爛，很大程度爛在劇本。編劇杜緻朗似乎分不清楚失憶與失格是兩碼子的事情。警員凌光被襲失憶，倒臥在殺警案的大廈，他甦醒後失憶，尋找記憶的過程中開始懷疑自己可能是電鑽狂徒。首先，劇本完全無視香港警察的辦案程序，作為受害人及疑犯（畢竟凌光在案發現場），他怎可能繼續辦案。更不合理的是，他成為同袍（錢嘉樂等警員）及自己的頭號疑犯（他翻查自己的休假記錄，完全符合電鑽狂徒的殺人時間）。然後，電影陷入極度矛盾的世界，凌光既然懷疑自己是電鑽狂徒，便從自己開始調查，但調查的結果卻又更證明自己可能是電鑽狂徒，惡性循環之下，他開始消滅證據。一個所謂盡責秉公又伸張正義的警員，竟然銷毀指向自己的證據，那不是失憶，而是失格。他對其他的警員沒有信心嗎？他不相信自己嗎？他為何一開始便懷疑自己？如此前後矛盾的電影，如何看得下去？

另外，我真的覺得《殺人犯》的導演和編劇喪心病狂，第一幕繪聲繪影，要觀眾近距離看人墮樓的情境，導演還嫌不夠，墮樓人士嘗試站起來時腳骨折斷，之後釘插眼珠，死猴子死老鼠，鑽孔連成的免子圖畫，微波爐殺人，養子成為殺人狂，早衰症的「惡魔」，電影極盡醜化之能事，無所不用其極的血腥暴力污染視覺，我只能用「核突」來形容。暴力也可以成為美學，蔣勳的《孤獨六講》中便提到暴力美學的層次，但《殺人犯》的暴力是醜陋的暴力，展示的血腥全無必要，也不會令觀眾對角色有多一分的了解。請問現實生活不容許的事情，便可在電影世界中肆無忌憚地為所欲為嗎？

《不能說的秘密》的成功，不在劇本而在場境，沒有淡水的小鎮風情，時光倒流的橋段只是又一俗套。杜緻朗編《殺人犯》，可謂黔驢技窮了，握著失憶和殺人不放，小題大做，並不知道我們每個人或多或少都會失憶。失憶不是問題，如何回憶才能表現人性和人格，記憶可能矛盾，人格卻是一致的。