說實話，《花木蘭》的婆婆媽媽、哭哭啼啼令我頗感煩厭，無端的愛國情緒，什麼為國家犧牲，也教我雞皮疙瘩，不過，我不認同很多評論所說，《花木蘭》爛得一文不值，我反而同情地觀看《花木蘭》，看導演如何在創作自由和市場策略間妥協，我甚至覺得，為了要在大陸市場站得住腳，為了要收回過億的票房，某些段落，不得不如此（哪些導演如高達般幸運，無需考慮市場因素？）。
荷里活動畫珠玉在前，將代父從軍的花木蘭畫得跳脫可愛，沒有國家命運的重擔，也沒有兒女私情的羈絆，更多是一個少女的成長故事，完全符合卡通動畫觀眾的口味，馬楚成再拍《花木蘭》，不可能拾人牙慧。不過，古裝歷史電影也不易為，千軍萬馬的場面，難與吳宇森的《三國》匹敵，美術設計也難以超越張藝謀和陳凱歌等國內知名導演，要說劇情與電影感，又有陳可辛的《投名狀》，馬楚成的《花木蘭》，處處都面對巨人的影子，他怎能不吃力？
我覺得，馬楚成希望殺出一條血路，為大場面的歷史電影另闢路徑，以往的歷史電影，都充滿陽剛氣，都是男兒英雄的血淚，但馬楚城的《花木蘭》，則嘗試從女性的視覺，重審戰爭的意義。雖然劇情牽強，但花木蘭始終是軍旅中的唯一女性見證人，從一個女人的角度看戰爭，戰爭便失去那種想當然的意義，他的父親還覺得為國捐軀是應份的，她只是希望父親免於戰死沙場，男人的戰爭崇高但虛無，但花木蘭的戰爭卑微卻實在，因此，馬楚成花了很多時間，刻劃花木蘭內心的矛盾，她就是想不到，那個卑微的願望，換來激烈的兩難選擇，所以，馬楚成鏡頭下的花木蘭，有別於荷里活那個不用面對道德兩難的少女，也不像男性想像中那個義無返顧、一去十二年的英雌。
於是，電影的前半部，根本是反戰的戰爭電影，文泰（即拓拔宏，陳軍飾）沖洗陣亡者的名牌，木蘭（趙薇飾）在大漠中凝視風中搖曳的名牌，戰爭不再是抽象的概念，而是實實在在有血有肉的生命，馬楚成也沒有一味醜化外族，雖然門獨（胡軍飾）麻木不仁，但柔然大單于和公主都不是好戰之徒，他們甚至希望透過和親，偃旗息鼓，與中原的北魏保持友好。當門獨說漢人是羊的時候，木蘭也說她的軍隊裡有鮮卑人、羌人和漢人，但沒有羊，也非常符合魏晉南北朝時期中原的情況。其實那個時候，兩大潮流正在進行，當漢人胡化的同時，胡化也大舉漢化，文泰（拓拔宏）便是日後的孝文帝，也是推行漢化政策的北魏皇帝，可見馬楚成安排文泰與木蘭的一段感情戲，是用心良苦的。
《花木蘭》後半部份開始走樣，風格一轉，文泰裝死激勵木蘭，木蘭苦口婆心愛國愛民，大將軍言而無信，陷木蘭於絕境等場面，都難以入目，最後一場小虎（房祖明飾）慷慨就義，求仁得仁，戰死沙場，一幕壯士悲歌，來得兀突，為要博得極端愛國人士的掌聲，種種計算，令電影失色。不過，瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，我還是覺得馬楚成是有心之人，我們不用將電影貶得一文不值，電影的藝術層次要提升，觀眾質素也要提升，面對龐大的國內市場，導演怎敢拍一套叫好不叫座的電影？突然覺得，花木蘭好像奧巴馬．
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