盒子裡

看了是枝裕和的《盒子裡的羊》，一直喜歡是枝裕和的作品，不論是電影還是電視劇，都會捧場。不過，隱約覺得他的創作有點重覆、甚至油盡燈枯的感覺。就以這部《盒子裡的羊》為例，電影運用了很多的隱喻：樹木與木材、建築概念和建築物、積木和家。最重要的當然是故事的主角，人型AI與「兒子」。

香港將電影名稱翻譯成《再生家族》，夾硬將這部電影看成是《小偷家族》系列，這樣的譯名非常牽強。《盒子裡的羊》的靈感來自《小王子》的故事，畫裡只見盒子，但只要你想像盒子裡藏著一隻羊的話，你便能穿透盒子，看到藏起來的羊。這個意像貫穿全片，建築物藏著的就是「家」嗎？身體裡面藏著的就是「靈魂」嗎？記憶承載的，就是「你」嗎？

這就是甲本音（凌瀨遙飾）面對的問題。喪子之後，她無法處理哀痛，在科技公司的幫助下，運用AI將她兒子甲本翔的記憶和性格複製成為仿生人，死去的翔好像「復活」了，她好像能夠忘記喪子之痛，再次扮演母親的角色，只有她身邊的人清楚知道，那個AI不論如何活像她死去的兒，但它不是翔。

電影圍繞著甲本音和丈夫、母親的關係，原生家庭的糾結和婚姻的張力，都在翔的「復活」而凸顯出來。除此之外，電影更探討AI作為有記憶、有意識的「存在」，如何成為人類的「家人」，是枝裕和更退一步設想：AI能否組成有關係的「家庭」？冷眼旁觀的，就只有那隻自由自在、遊走於後園的貓（Othello，是否暗示了AI令人精神困擾？）。

電影要處理的問題似乎太多，迫不得已甲本音才在故事的後半段說出一句：「我就是盒子裡的羊」，而我每次見到翔，都不禁想起2001年Steven Spielberg拍的Artificial Intelligence，想像那個被拋棄的AI男孩在廢棄場裡找「媽媽」。

於是，電影唯有靠森林作結，來一個「寂靜的朋友」式的擁抱，AI的心情，唯有樹知道。怎樣知道？留給觀眾揣摩好了。